19世纪艺术史上最伟大的画家,艺术家追求个性化、自由化、感性化

发布时间:2020-02-28 15:29:07来源:教育网点击:[手机版]
世纪的艺术

19世纪是一个艺术发生重大生长厘革的时期。随着西方社会的不停进步,学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威职位,越来越多的艺术家开始追求越发个性化、自由化、感性化、生活化的艺术形式,从而使得19世纪成为充满艺术探新实验的时代,艺术家们开始探索许多边缘化的艺术领域,从而泛起了众多特点迥异的艺术潮水。

泉源于真实生活,画家笔下的农民身着破旧的衣衫,肌肤是被暴晒后的小麦色,身躯佝偻,手掌粗拙,是日复一日劳动者的真实形象。

《拾穗者》是最能够代表米勒气势派头的作品之一,所描绘的是秋季麦穗收割之后,三个农妇在田地里弯腰捡拾剩余麦穗的场景。与远处配景中忙碌的人群和高高的麦垛形成对比和呼应,三个农妇身着粗布旧衣,脚穿粗笨木鞋,体型壮硕,弯下腰在麦地里寻找收割时残落的零星麦穗。这是劳感人民的真实写照,她们没有优雅贵妇的自豪姿态,也没有年轻淑女的青春活力,只有忍耐和虔诚,为了生存而日益弯曲的脊背,三个主体人物好像在执行神圣的仪式,让人感受到深沉和庄严,使得整幅画面都带有宗教式的辉煌。

让-弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)(1814—1875年)拾穗者(Gle

爱德华·马奈是19世纪印象主义门户的奠基人之一,他的绘画技法深深地影响了印象派和后印象派的众多画家,并成为开启现代主义绘画门路的先锋。

《阳台》的创作源于马奈对于户外强烈光线和室内暗影形象对比的研究,而阳台的位置恰好是户外光线与室内场景毗连的地方,所以马奈以阳台为基础创作了一组人物画像,本作品是其中较为具有代表性的一幅。

文森特·凡·高是荷兰后印象主义门户的画家。他在世时作品无人赏识,但他去世后却被无数艺术家所追捧,全世界都为他画中猛烈的情感和跳动扭曲的心田而赞叹,却没有人能真正明白艺术家血液中天才与疯子一线之隔的灵魂。而梵高的自画像则能透露出画家充满疑惑、痛苦、恐惧和自我怀疑的心田,体现出画家所蒙受的庞大的精神折磨。

爱德华·马奈(Édouard Manet)(1832—1883年)阳台(The Balcony)(1

文森特·凡·高是荷兰后印象主义门户的画家。他在世时作品无人赏识,但他去世后却被无数艺术家所追捧,全世界都为他画中猛烈的情感和跳动扭曲的心田而赞叹,却没有人能真正明白艺术家血液中天才与疯子一线之隔的灵魂。而梵高的自画像则能透露出画家充满疑惑、痛苦、恐惧和自我怀疑的心田,体现出画家所蒙受的庞大的精神折磨。

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