雷诺阿阳光中的裸女赏析,阳光在裸体上的色彩变化

发布时间:2017-10-02 13:46:02来源:世界之最点击:[手机版]

阳光中的裸女是著名印象主义画家奥古斯特·雷诺阿的一幅代表作,当时出现在公众面前时,还引起了不少的争论,有赞美也有谩骂。其实裸女画作在那个时代已经并不是稀奇的事情,但是因为这幅阳光中的裸女,就像是一个模糊不清的人,那怎么还会出名呢?

油画阳光中的裸女赏析

雷诺阿阳光中的裸女赏析,阳光在裸体上的色彩变化

奥古斯特·雷诺阿在绘画史上,既受到大众喜爱,又被行家推崇的大师,与莫奈、西斯莱还是同学。出自奥古斯特·雷诺阿手笔的那些妇女、儿童、花朵、休闲、娱乐的生活图景,无不散发这轻松愉快的气息,给人赏心悦目的感觉。但是雷诺阿这幅《阳光中的裸女》在出世的时候,却引发了重大的争议。

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阳光中的裸女跟之前所见过的裸女是完全不一样的存在,很多人都不理解,为什么雷诺阿画的裸女没有清晰的轮廓、坚实的体积、标准的肤色?其实雷诺阿关心的不是形的问题,而是在特定时刻和特定的环境中,阳光照在女人体上,会使她具有什么样的色彩效果,而并不是像之前别人所画出来的那种统一样式的裸女。

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雷诺阿发现,阳光照射在女人裸体上,由于受到周围环境的影响,一般习惯上认为是粉白的肉体,实际上呈现出千变万化的色彩,有的地方是冷色调,有的地方是暖色调。只有捕捉到这样丰富的色彩组合,才能够捕捉到现实中真实的瞬间景象,这是需要细心观察才能够发现的事情。所以雷诺阿抛弃了之前那种传统的固有色观念,画出了这幅受到争议的阳光中的裸女,打破人们的传统观念。

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画中这位19岁的姑娘安娜,就是这样出现在我们跟前的,那轻快点染上的一个个色彩笔触,使她具有了无限生动的真实感,当然,这需要观者从特定的角度看,因为,这样的真实感是以牺牲另一些重要的因素(如坚实的体积感)为代价才获得的,明白它,才能明白雷诺阿本人为何会说出否定印象主义的话。

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奥古斯特·雷诺阿(1841年-1919年),绘画史上,他是既受大众喜爱又被行家推崇的大师。雷诺阿与莫奈、西斯莱是同学,受业于当时在巴黎的瑞士画家、著名教师格莱尔(1808-1874年),早期同莫奈一起从事艺术探索,为印象主义的确立做出了重要的贡献。终其一生,虽然在艺术观念和追求上不无变化,但始终是公认的印象主义代表人物,没有人会在提及印象主义绘画时忘掉他的名字。

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对抗官方沙龙的印象主义者,从1874年起到1886年止,共同举办了八次印象主义展览会。雷诺阿这幅《阳光下的裸女》,在第二届印象主义展览会上与公众见面时,激起十分热烈的争论,赞美一方与谩骂一方各持己见,互不相让。当然,这不是什么新鲜事,近代以降,法国画家中的革新者,几乎都遇到过这种情况。

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